Si no has visto Los Goonies no eres persona. Muchos creen que es una estúpida película para niños y yo no digo que no sea así. Pero también es mucho más: uno de los mejores trabajos de Steven Spielberg (historia), Chris Columbus (guión) y el director Richard Donner ('Arma Letal I, II, III y IV')
Los Goonies (1985) cuenta la historia de un grupo de amigos que tienen una misión: encontrar el tesoro de Willy 'el tuerto'. La aventura se complica cuando descubren por casualidad un importante secreto. Mikey (Sean Astin), Brand (Josh Brolin), Chunk (Jeff Cohen), Mouth (Corey Feldman), Data (Jonathan Ke Quan), Stef (Martha Plimpton) y Andy (Kerri Green) forman el grupo de chicos aventureros que han marcado la infancia de muchos.
La película, estrenada en España el 25 de julio en 1985, representa la amistad, la inocencia adolescente, el amor por la familia y el hogar, y supone poco menos de dos horas de entretenimiento y humor. Los que esperan una calidad de imagen brillante o momentos de drama intenso no lo van a tener, y tampoco digo que sea una obra maestra. Pero si tienen la mente abierta a una historia entrañable, podrán quedar más que satisfechos. Yo no me canso de ver la pasión de Mikey, ni los inventos de Data, ni los desvaríos de Chunk cuando está nervioso.
Hoy quería escribir sobre una indie con toque hollywoodiense en el reparto. Sin embargo, en 2001 Jake Gyllenhaal aún no era conocido, y yo he de decir que huyo de los bombazos, casi siempre me decepcionan, por eso no he visto mucho más de él. Y lo cierto es que de las que sí he visto, ésta es la mejor: Donnie Darko (2001).
Resumiendo, Donnie es un chico corrompido, por decirlo de alguna forma. Después de un accidente en su casa en el que casi muere, empieza a tener visiones de un conejo gigante que le manda hacer cosas sin sentido. La película es una cuenta atrás al descubrimiento de un misterio, de la verdad y la razón para todo lo que Donnie ha hecho.
Personalmente, sólo Gyllenhaal basta para convertir este trabajo en una master piece, pero incluso queda mejor con la incorporación al reparto de Drew Barrymore, Patrick Swayze, y las geniales Jena Malone y Maggie Gyllenhaal, a quien podéis ver en 'El caballero oscuro', la última película del fallecido Heath Ledger. Curiosamente, éste trabajó en el exitazo de 'Brokeback Mountain' con Jake... y Maggie interpreta a la hermana de Donnie Darko.
El director de Donnie Darko es Richard Kelly. Yo vi ésta película por casualidad, buscando otra del mismo director: Southland Tales. Junto con The Box, las tres me parecieron genialmente extrañas.
El guión es brillante, con diálogos muy interesantes, como en el que se cuestiona la sexualidad de los pitufos. ¡En serio! Sencillamente, hay que verla. Se estrenó en España el 5 de julio de 2002.
Para los que no entiendan el final, hay que decir que el director pretendía darle un significado religioso, pero en realidad (y como toda obra de arte, que es subjetiva), cada uno le podría encontrar diferente significado, si es que encuentran alguno. Esa es una de las características a favor de la película.
En 2009 se anunció el rodaje de la secuela, que tiene a Samantha Darko como protagonista (a quien interpreta Daveigh Chase, la chica del pozo de The Ring), por eso el título es S.Darko.
Está ambientada unos siete años después de la película original, y el mayor atractivo era el reparto. Desafortunadamente, esta película fue un fracaso. Lo único similar a la original son los efectos y parte de la historia, también inspirada en raras visiones. Sinceramente, me parece una forma de manchar el espíritu de la excelente Donnie Darko.
Drive es una de esas películas que no te puede dejar indiferente. Concreto: te puede gustar más o menos, pero seguro que te genera alguna opinión. Y también es una de esas películas tanto para tíos (sobretodo) como para tías.
El protagonista de Drive es alguien de quien no sabemos el nombre, interpretado por Ryan Gosling. Ahora, con esa información ya tendríais que tener bastante para ir al cine, porque Gosling es garantía de buena película. Pero hay más. Este personaje trabaja oficialmente conduciendo como doble en escenas arriesgadas de películas, y por las noches conduce durante la fuga de ladrones que le quieran contratar. Shannon, interpretado por Bryan Cranston, trabaja en un taller y es el jefe de Driver. Éste le consigue los coches para las fugas, además de sus trabajos como doble. Lo interesante viene cuando Shannon decide involucrarse con gente de reputación dudosa para hacer sus negocios, y cuando Driver conoce a su preciosa vecina, Irene.
Carey Mulligan interpreta el papel de Irene, una mujer joven, con un hijo y un pasado que se entrelazará con la vida de Driver. Hasta aquí puedo leer.
La película, dirigida por Nicholas Winding Refn, está basada en un libro de James Sallis, y adaptada por Hossein Amini. Lo que atrae de Drive es la música y la estética de las imágenes, en primer lugar. Da una sensación vintage, con los restaurantes con aire retro y apartamentos antiguos, pero a la vez actual, con caras de moda (incluso la de Cranston). La música es especial, diferente y exclusiva.
Lo único relacionado con esto que me sacó de la escena en un momento, y sin ser ningún spoiler, fue que la música me empezó a recordar a la de The Social Network, y es que es bastante evidente que uno de los cortes de la banda sonora del taquillazo del año pasado (compuesta por Trent Reznor) aparece en una escena de Drive. Estuve investigando un poco y no parece que le hayan dado crédito por ningún lado. Misterio...
Salvo por esto, y algún detalle angustioso que no especificaré, porque éste sí sería spoiler, Drive es una película excelente, avalada por el 8,3 de puntuación en IMDB (que siempre tiene credibilidad), por votación de más de 48mil usuarios. Gosling hace uno de los papeles de su vida, si no le habéis visto en Blue Valentine, interpretando al frío y callado Driver. Y es que ése es uno de los puntos fuertes de la película. Como si fuera un músico, el Nicholas Winding dirige a sus actores para hacer la mejor utilización de los silencios que he visto.
¡No os la perdáis! En cines de España el 28 de diciembre. No tenéis ni que ver el trailer.
A los 25 años dejas de crecer y, en consecuencia, de envejecer. Después, sólo tienes un año de presupuesto para vivir; el tiempo es la unidad monetaria internacional. ¿Qué harías con una década en tu poder? ¿Y con un centenario? ¿Querrías ser inmortal?
In Time se estrena en España el 2 de diciembre.
La primera película que vi de Justin Timberlake me sorprendió para bien. Era Alpha Dog, donde compartía reparto con Amanda Seyfried, quien también aparece en In Time. Pues bien, ella sigue siendo tan fantástica como siempre y él ha mejorado... un poco. En un mundo futurista donde cada segundo cuenta (literalmente), Justin interpreta al Robin Hood del tiempo.
Esta historia no es nada nueva, por eso, ¿qué puede hacerla interesante? Por una parte, el reparto. Además de los mencionados, el gran Cillian Murphy hace de poli del tiempo, Alex Pettyfer es un gangster de tiempo (con no muy convincente acento británico), Matt Bomer un multimillonario de tiempo, y por si esta mezcla no es lo bastante... inusual, Johnny Galecki (Leonard en The Big Bang Theory) es el mejor amigo del personaje de Timberlake.
Por otra parte, la ambientación futurista, así como la narración y el mensaje que intenta transmitir resultan bastante interesantes. El guionista y director, Andrew Niccol, ya es casi un experto en eso. Escribió El Show de Truman-una de mis favoritas-, también escribió y dirigió Gattaca, y próximamente lo hará con The Host (libro de la autora Stephenie Meyer). E problema es que con ésta, no ha acabado de aprovechar el potencial de la historia.
En general, toda la película se desarrolla superficialmente. Sabemos poco de cómo se ha llegado hasta ese punto y cómo funciona la programación del tiempo. Y definitivamente, lo que le falta a esta película es tiempo. No sé por qué en mi cabeza sigo comparando In Time con Origen, pero lo que tengo claro es que con una buena idea y diez años de trabajo, se puede hacer una obra maestra. Pienso que bien desarrollada, la idea de tener que pagar un café con 4 minutos de tu vida podría haberse convertido en una película a la altura de Christopher Nolan.
Desde el punto en que la película se convierte en una persecución también me recordó a Minority Report.
Recomiendo esta película a aquellos a los que les haya llamado la atención el trailer. La hora y cuarenta minutos que dura In Time no ofrece mucho más, pero sí resulta entretenida.
