27 febrero, 2012

Polos Opuestos: Young Adult


"I'm here to get him back."

Elsa:
La primera sensación que tuve al acabar de ver Young Adult era no tener claro si había visto un drama o una comedia.
Entiendo la historia pero creo que fallan las formas. ¿Es necesario que la Theron aparezca toda la peli borracha y cuando no, que parezca que lo está? Y la escena semifinal en la cama,  ¿por qué? ¿Por qué, Diablo Cody? 
Y una duda. Mavis está deprimida. Pero, ¿por qué todo el mundo actúa como si siempre hubiera estado loca? ¿O es que siempre ha estado deprimida? 

Aun así, sigo sintiendo amor incondicional por Reitman, Cody, Theron y Wilson. Todos tenemos días malos, ¿no? 

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No puedo estar menos de acuerdo. Aunque admito que Young Adult no es la película del año ni la mejor de Reitman ni de Cody, pienso que es una obra digna de tener en cuenta.

Jason Reitman es uno de mis directores favoritos. Él sabe contar historias. También es guionista, y eso creo que se ve reflejado en su trabajo. Así como en muchas de las películas dirigidas por actores se nota que la presentación y desarrollo de los personajes están muy trabajados, en las películas de Reitman se intuye que la dirección está enfocada en el tempo y tono de la historia a la vez que entiende los personajes y las relaciones entre ellos. Se nota que le atraen historias y personajes complicados. 
El trabajo de desarrollar los personajes, en este caso, está a cargo de Diablo Cody, guionista de la gran Juno, que Reitman también dirigió, y Jennifer's Body. Cody siempre sabe definir los personajes y hacer que el ritmo de la historia se adapte a ellos. Además, consigue crearlos de manera que son en parte dementes y en parte reales y creíbles. Mavis (Charlize Theron) es una mujer afectada psicológicamente que no ha conseguido superar un momento duro en su vida, y que vive en el pasado. Charlize Theron la describe como una persona que se siente sola y eso es algo con lo que podemos sentirnos identificados. También hace cosas estúpidas, como todos hemos hecho alguna vez.
Y qué decir de Charlize, si ella es fantástica. En Young Adult es divertida, excéntrica y a la vez natural. Alguien más que deslumbra es Patton Oswalt, que interpreta a Matt, un antiguo compañero de instituto de Mavis. Éste es uno de esos personajes al que todo el mundo ignora en el colegio. Pero como dice Diablo Cody, cuando él aparece por primera vez en pantalla, la película cobra vida, porque a él Mavis le cae bien y eso hace que al público también le caiga un poco mejor.

Quizá para algunas personas ésta sea una de esas películas que tienen que digerir, porque es divertida pero de un modo oscuro. A mí me ha gustado y cuantas más vueltas le doy, más me gusta. La filmografía de Reitman es casi impecable de momento. No puedo esperar a ver más proyectos suyos.


25 febrero, 2012

Awake


"When it comes to letting one of them go, I have no desire to ever make progress."

El episodio piloto de esta nueva serie ha salido a la luz en internet, pero se trata de una "filtración" intencionada, como ya hicieron con Smash, que se estrenó este mes en USA.

Awake cuenta la intrigante historia de Michael Britten, un padre de familia que tiene un accidente de coche con su mujer y su hijo adolescente. A raíz de entonces, Michael pasa un día con su mujer--en una realidad (o no) en la que su hijo murió en ese accidente--y otro día con su hijo, en otra realidad (o no) distinta.

Por otro lado, Michael es un detective de homicidios a quien fuerzan a asistir a terapia en ambas realidades paralelas. 

Después de haber visto el primer capítulo, puedo decir que Awake tiene mucho potencial para ser la serie de referencia de los próximos años. Y digo potencial, porque podría ser que fuesen por el camino equivocado y arruinar lo que es una excelente y original idea, como pasó con Héroes. En cuanto a esto, la idea de vivir en dos mundos paralelos--cada día despertar en uno diferente--mientras resuelves casos que están de alguna manera relacionados en las dos realidades es muy interesante. La clave estará en el segundo capítulo, que mostrará si realmente van a desarrollar la historia en sí o simplemente van a basar la serie en la resolución de los casos paralelos, cosa que sería un error, en mi opinión. Por lo tanto, un filón interesante estaría en darle más protagonismo a la parte más de ciencia ficción de los mundos paralelos y no tanto a la policíaca.

La dirección de este primer capítulo es más que aceptable, aunque noté hasta tres planos en rotación que no aportaban nada. Esos sería interesante usarlos para pasar de una realidad a otra, pero de la manera como la trama está estructurada, siempre parece bastante claro en qué mundo nos encontramos. Eso es lo único demasiado evidente como para ignorar que tengo que comentar. Hay que tener en cuenta que David Slade es el director de este piloto, y nunca se sabe con qué nos va a sorprender. Él es quien dirigió Hard Candy (2005), una piedrecita preciosa del cine, y Eclipse (Crepúsculo 3)...

En cuanto a la interpretación, diré que Jason Isaacs (Lucious Malfoy en Harry Potter y Hook en Peter Pan, 2003) hace un gran trabajo. Digamos que no es una serie terriblemente depresiva, e interpretar a un hombre que ha vivido dos entierros, pero de alguna manera no ha perdido ni a su mujer ni a su hijo, no puede ser fácil. Pienso que hay que hacer mucha reflexión para ponerse en el lugar de un personaje así. Por un lado está conforme con su situación, pero a la vez está confundido porque cada uno de sus terapeutas le dicen que la otra realidad es un sueño. Para él las dos son muy reales.
Laura Allen y Dylan Minnette interpretan a la mujer e hijo de Michael. Ella ha aparecido en House y él en Perdidos y Déjame Entrar, entre otros proyectos. No son terriblemente malos, pero tampoco aportan demasiado a sus personajes. Podríamos pensar que una madre sufriría más por perder a un hijo, sólo digo eso...

En resumen, si se hace bien, esta serie puede llegar a ser la nueva Perdidos (con una historia que se desarrolla en mitad de varias otras más complejas), y si se hace no tan bien, podría ser la nueva House (contando cada capítulo de la misma manera a la vez que muy poco a poco se va desarrollando la trama general). De todas maneras, entretenida sí que parece que será.


12 febrero, 2012

Perfect Sense



"They don't even have time to give the disease a name."

Perfect Sense no tine fecha de estreno en España. Y es una pena, porque es una película increíble. Se estrenó en Reino Unido el pasado octubre.

Hace unos días, vi la crítica que Eric Striffler (Pretty Much It) hizo de la película, y decidí verla, porque mis opiniones suelen coincidir con él. Eric dijo que Perfect Sense es como ver un poema, y eso es exactamente lo que sentí. 

El film cuenta la historia de amor entre Michael, un cocinero, y Susan, una epidemióloga. Hasta ahí todo normal. Lo más interesante de la película es que la historia se desarrolla en mitad de una epidemia que asola el mundo: después de un estallido emocional cada vez diferente (rabia, felicidad, tristeza extremas), todos los humanos pierden uno de sus sentidos, empezando por el olor. 

Ésta es una de esas películas que te hacen pensar "¿qué pasaría si...?" y eso es exactamente lo que la hace atractiva al público. 

Desde la fotografía, la dirección, la edición de sonido a la interpretación, Perfect Sense establece un tono perfecto. Cada escena, cada silencio, cada mirada transmite a la perfección las sensaciones de los personajes. Como espectador, sientes la tristeza, la rabia, la felicidad en todos los acontecimientos, y conectas con los personajes desde el principio. No imagino a dos actores más apropiados para los papeles protagonistas como Ewan McGregor y Eva Green.

A Eric le parecieron interesantes los planos en la bicicleta. A mí, personalmente, me molestaban, pero duran pocos segundos y apenas salen unas tres veces a lo largo de la película. Nada grave.

En definitiva, recomiendo que la veáis y la disfrutéis como si de un buen vino se tratase, oliendo, probando y saboreando. Es una exquisitez de película.



06 febrero, 2012

Los mejores openings de series





¿Qué sería del cine y la televisión sin música? Aquí van algunos de mis openings favoritos de todos los tiempos. ¿Cuáles son los vuestros?

New Girl (2011)
En 22 segundos se retrata exactamente el tono de la serie. Who's that girl...





How to make it in America (2010)
Un día estaba comprando en el supermercado cuando sonó esta canción, que relaciono con una de mis series favoritas. Nada pudo alegrarme más el día.


True Blood (2008)
No hay posible lista de mejores openings sin éste. Simplemente fantástico, igual que la serie.


The Big Bang Theory (2007)
Este opening no podía faltar.



CSI: Las Vegas (2000)
Los capítulos de Tarantino fueron fantásticos.


Friends (1994)
Mítica canción que todos hemos escuchado, cantado, tarareado (y visto) miles de veces. -- Muchos openings cambian en cada temporada o al cabo de unas cuantas. Éste es el original.



El príncipe de Bel Air (1990)
¿Me diréis que no?