Top 10 del 2012

* en orden alfabético

Argo

Apasionante. Te engancha desde el principio. Ratifica el talento de Ben Affleck como director y el reparto es impecable, también. El final es de comerse las uñas. Gran trabajo, Mister Affleck.

· ~ ·

The Cabin in the Woods

Fantástico film firmado por el gran Joss Whedon como productor y guionista. Lo que necesitáis saber está en la crítica de Mayo de 2012. Se estrenó a finales de año con críticas bastante positivas. 

· ~ ·

Cosmopolis

Es complicada, lenta, confusa, Robert Pattinson sale en todas las escenas... 

¡bla, bla, bla! 

Cronenberg se luce con esta adaptación de la novela de Don DeLillo. Para mí, es el mejor trabajo de Pattinson, después de Salvador Dalí en Little Ashes. 

· ~ ·

Liberal Arts

Escribiré más sobre esta pequeña joya, que nos llega de la mano de Josh Radnor. El año pasado él estuvo en mi lista de las diez mejores con Happythankyoumoreplease. Radnor es autosuficiente; él escribe, dirige y protagoniza Liberal Arts, y consigue una vez más encantarme con su historia. ¡Bravo!

· ~ ·

Looper

Un golpe de aire fresco en estos tiempos de 0 creatividad en Hollywood. Asombrosa. Joseph Gordon-Levitt podría ser el hombre del año. Una de mis películas más anticipadas que superó expectativas.

· ~ ·

Les Misérables

Les Mis es, sin duda, una de las películas más polémicas del año. Se estrenó el día de Navidad, y desde entonces le han llovido críticas de todos los colores. Yo admito que no es perfecta, pero también he visto cosas peores. Lo que prevalece es la valentía de los actores, que cantaron en directo en el set de rodaje, y lo hicieron muy bien; y también la del director, por tratar de darle estilo a su obra con esos primerísimos planos (en los que en algún momento se veía la sombra de la cámara). La belleza de los sets, la riqueza de la música y la fuerza de la historia se encargan del resto.

· ~ ·

The Newsroom

Lo sé. No es una película. Pero fue la mejor serie nueva del año, para mí. Un magnífico Jeff Daniels encabeza el gran reparto de esta ingeniosa, a ratos divertida y muy interesante serie creada por Aaron Sorkin (La Red Social, Moneyball). La ficción de la dinámica de un equipo de noticias se funde con las más polémicas noticias del año de la manera más sutil y elegante. HBO siempre apuesta por lo mejor. Espero con ganas la segunda temporada.

· ~ ·

Perfect Sense

Todavía no se ha estrenado en España, y es una pena. Como ya dije en mi post de febrero, es una exquisitez de película.

· ~ ·

The Perks of Being a Wallflower (Las ventajas de ser un marginado)

Puede ser que pase desapercibida para el gran público, pero esta película es una de las mejores del año, en mi opinión (y sobre las que he visto). Logan Lerman hace un trabajo increíble junto a Ezra Miller. Éste es uno de los primeros trabajos de Emma Watson fuera de Harry Potter, y aunque no supera a sus dos jóvenes compañeros de reparto, sí resulta agradable su interpretación. Éste es uno de esos films que te coge por sorpresa.

· ~ ·

The Avengers (Los Vengadores)

Sí. Al final caí en la tentación. Sólo había visto las películas de Iron Man antes de ver ésta. No me interesaban los demás por separado. Pero todos juntos, con Joss Whedon, son alucinantes. Lo bueno es que no sólo hay acción por doquier, sino también una buena historia, buen humor... Tom Hiddleston y Robert Downey Jr.

Blue Valentine

Maybe I've seen too many movies, you know, love at first sight. 

What do you think about love at first sight?

¡Por fin llega a nuestras pantallas, el 11 de enero, Blue Valentine! Se trata de un film de 2010 protagonizado por Michelle Williams y Ryan Gosling. Sólo con eso ya debería bastar para convencer a cualquiera para verla. 

La película, escrita y dirigida por Derek Cianfrance, se centra en la vida de una pareja joven, que está pasando por una crisis en el presente, y la historia se completa con escenas del pasado, sobre cómo se conocieron y empezaron a salir. Suena a El Diario de Noah, pero no puede ser más diferente. 

Blue Valentine da la sensación de ser un documental; la grabación de una pareja normal y corriente, con sus peleas y sus momentos dulces. 

La interpretación por parte de los dos protagonistas es inmejorable, muy natural y pura. Ésto se debe a un dato clave, que también tiene que ver con la dirección. La producción de esta película se empezó en 2008, y se vió alterada por la muerte del legendario Heath Ledger (en su día ex-pareja de Michelle Williams y padre de su hija). Para cuando se retomó más tarde, y después de haber trabajado en el proyecto durante 12 años, el director decidió prescindir del guión y pidió a los actores que improvisaran. 

Las escenas del pasado se rodaron primero durante tres semanas. Después, Gosling y Williams pasaron un mes viviendo juntos antes de rodar las escenas que representaban el presente. De esta manera, el resultado es una obra magnificada por el talento interpretativo de ambos protagonistas, y embellecida por una historia conmovedora, sin llegar a ser sensiblera.

En definitiva, no os la perdáis. Pero dejad a los menores en casa.

On The Road

The best teacher is experience

El reparto de On The Road es probablemente lo que más me atraía para ver esta película. Leí el libro  homónimo de Jack Kerouac hace tiempo y no lo recuerdo demasiado, sólo que era escaso en diálogo y con escenas muy rápidas. En una página pasaban muchas cosas. Quizá porque el libro no tuvo mucho impacto en mí, hubiese pasado de ver la película, si no fuese por el peso de los actores. Nombres como Viggo Mortensen, Amy Adams, Kirsten Dunst, Steve Buscemi y Elisabeth Moss no pasan desapercibidos.

La historia cuenta el viaje de Sal Paradise, un escritor medio arruinado buscando un salto hacia la gloria, por los Estados Unidos, conociendo a todo tipo de personajes.

La película captura muy bien el ambiente, la época de los años 50 que representa. Aún siendo un film moderno, tiene esa textura del cine de hace 60 años, lo que hace la historia mucho más creíble. Ésta no es nada extremadamente especial; se trata de un canto a la juventud, un "viva la vida". En sí, puede resultar aburrida en algunos momentos porque tampoco tiene la estructura clásica de planteamiento, nudo y desenlace... Quizá sea una historia demasiado literaria para llevarla al cine con éxito, pero tampoco es insoportable. Lo cierto es que hay varias escenas muy interesantes, tanto las filosóficas como las ridículas o divertidas. 

Por lo demás, el director Walter Salles no toma demasiados riesgos. Lo único atrevido del film son los desnudos y escenas semi-eróticas. Podemos estar de acuerdo en que esto no es nada nuevo ni original.

La interpretación, en general es muy positiva, bastante natural, no forzada. Uno de mis favoritos es Tom Sturridge, un ecléctico actor británico de gran talento quien interpreta a Carlo Marx. Sabe transmitir ese aire de artista de mente profunda y creativa. Genial. Viggo Mortensen y Amy Adams también hacen interpretaciones dignas de mención, tal y como es de esperar. Viggo interpreta un personaje real, un escritor que Jack Kerouac conoció. Es un tipo medio loco que disparó por accidente a su segunda mujer, estando borracho. Excepto Garreth Hedlung (Dean) y Sam Riley (Sal), todos los demás tienen papeles secundarios cortos, pero intensos. Estos dos protagonistas, junto a Kristen Stewart (Marylou), se puede decir que hacen un correcto trabajo, pero la calidad del resto de actores les eclipsa cuando comparten sus escenas. En mi opinión, Stewart ha hecho mejores papeles, aunque siempre parece interpretarse a sí misma. 

Para finalizar, todavía no estoy segura de que me haya acabado de gustar On The Road, porque hay varios factores negativos, relativos a la historia y en parte a la dirección, pero también hay elementos interesantes en el film. No es que deje indiferente al público, pero tampoco es brillante. Yo me encuentro en un punto medio. Definitivamente, no es imprescindible.

Project X

Witness it

Ésta es otra de esas películas de found footage que tanto se hacen últimamente (por ejemplo en Chronicle o incluso la saga Paranormal Activity), y que no me acaba de convencer. Es cierto que consigue situar al público directamente en la acción, cosa que ayuda mucho en el tipo de películas como Project X. Básicamente, una película basada en found footage se realiza mediante diferentes grabaciones de varios autores. 

Para que lo entendáis mejor, Project X te sitúa en mitad de una fiesta, y es como estar viendo un video casero, pero en HD. Algunos fragmentos están rodados incluso con cámaras de móvil. En definitiva, es como si estuvieses en cada escena, siendo testigo de lo que pasa, porque casi todos los planos son en primera persona, por así decirlo.

En cuanto a la película, se podría decir que es un mash up entre Superbad y Resacón en Las Vegas. Adolescentes con ganas de fiesta, a los que la cosa se les va de las manos. Yo me pasé la mayor parte de la película alucinando con lo que pasaba y riéndome de la absurdidad de algunas escenas. En resumen, un chaval a lo Jonah Hill organiza una fiesta de cumpleaños para su amigo en casa de éste, y a medida que se presenta más y más gente, la cosa se desmadra a tal escala, que... bueno, increíble.

Por supuesto, lo interesante de la película no es ni el argumento (prácticamente inexistente), ni la interpretación (bastante correcta), sino que lo mejor es ver cómo se va desarrollando la fiesta, atrocidad tras atrocidad. La música es muy buena, especialmente una de mis canciones favoritas últimamente, Pursuit of Happiness de  Kid Cudi.

De nuevo, no es la película del año, y no estoy segura de que sea una fiesta que, como el eslogan dice, es "la que siempre has soñado", pero es definitivamente muy divertida. Un aviso: no recomendada para menores de 18, y puede herir la sensibilidad de algunas personas... o animales.

Project X se estrena en España el 8 de Junio.

The Cabin in the Woods

If something is chasing you... split up.

Desde Buffy, Cazavampiros hasta Los Vengadores, pasando por Toy Story, Joss Whedon es un mago guionista y director. Él tiene una visión para crear historias atractivas que supera a muchos. El caso de The Cabin in the Woods no es excepción.

El primer trabajo como director de Drew Goddard (guionista y productor de Lost) es la mejor "horror movie" de los últimos años, con perdón de la saga Paranormal Activity. 

La idea principal, muy simple: un grupo de amigos deciden ir a pasar unos días a una casa en el campo. Diréis "totalmente previsible". Pues como dice el eslogan de la película: "crees que sabes la historia". Y lo cierto es que es probablemente la película de miedo menos previsible que he visto. Te tiene en tensión hasta el final. La originalidad de esta película es comparable a series como American Horror Story o a las películas de Richard Kelly como Donnie Darko, yo diría. Tiene esa textura brillante de horror movies modernas, pero el trasfondo es mucho más clásico.

No puedo dejar de repetir que este film es un trabajo de dirección y guión excelentes, que no se hace pesada en ningún momento y que tiene giros de argumento sorprendentes. Nada es lo que parece.

Por último, la interpretación de los actores es muy correcta. Por lo general, se trata de personajes bastante estereotipados, pero que funcionan bien en la película, puesto que todo tiene una razón de ser. Entre las caras más conocidas están Richard Jenkins, Chris Hemsworth, Jesse Williams, y alguien más que no voy a desvelar. Tenéis que verla.

The Cabin in the Woods se rodó en 2009, pero no se estrenó hasta 2012 por conflictos entre el estudio, que quería convertir la película en 3D, y Goddard y Whedon, quienes se opusieron. Finalmente, se estrenó en 2D, recibiendo buenas críticas, pero sin recaudar demasiado en taquilla. Quizá el caos de la distribución es lo que dañó el éxito de esta película...

Este film se estrenó el 7 de octubre en el Festival de Cine Fantástico de Sitges de 2012, y se proyectará en cines de todo el país el 26 de octubre.

No incluyo el trailer, porque pienso que enseña demasiado y es mejor verla antes sin saber mucho de qué va. Que la disfrutéis.

Las mejores 10 películas de todos los tiempos

En Cinemanía han elaborado una lista de las 200 mejores películas de todos los tiempos por votación popular, en homenaje de su publicación número 200. Además, han incluido listas de las 10 mejores elegidas por "hasta 200 ilustres cinemaníacos" como Nacho Vigalondo, Rodrigo Cortés, David Trueba...

A mí no me han preguntado, pero aquí va mi lista más la posición en la que se encuentran en la lista de Cinemanía--las que están. (Curiosamente, la que más se parece a la mía es la de Enrique Bunbury. ¡Bravo por él!)

Life In A Day

Filmed by you

Recuerdo cuando vi en Youtube este proyecto de Ridley y Tony Scott (productores). Pedían voluntarios que se grabasen durante un día mostrando sus vidas. El resultado fueron unas 80.000 personas que participaron, 4.500 horas de vídeo, de 192 países, todo del día 24 de julio de 2010.

El material fue editado por Joe Walker (Shame) y dirigido por Kevin Macdonald (El último rey de Escocia) y convertido en una excelente película-documental de hora y media.

Mientras veía la película, varias cosas se me ocurrieron y de alguna manera fue como una epifanía. Era consciente de la relatividad cultural antes de Life in a day, pero hay cosas que si no las ves, no te haces a la idea de lo que significa. En este caso, yo no estaba presente físicamente para verlo con mis propios ojos, pero la película se siente real. Tan real como la vida misma, nunca mejor dicho.

Por un lado, me hizo darme cuenta de que el mejor día de mi vida puede ser el último de la vida de otra persona. De esto se puede ser más o menos consciente, pero nunca hay nada que te lo demuestre tan gráficamente. Y esta es otra de las cosas que impactan del documental, y es que no hay imágenes censuradas. Todo se muestra tal y como es, tanto la vida como la muerte.

Por otra parte, se hacen evidentes las diferencias culturales. Lo que a mí me puede parecer absurdo, bizarro o inmoral, en otros países y culturas es una realidad, tan válida como la mía (la de cada uno).

Por último, viendo cómo muchas familias se retratan en esta película, puedes pensar “yo nunca haría eso” o “¿cómo pueden vivir así?”. Lo cierto es que hay personas que con mucho menos, viven más felices. Y otras ni siquiera conocen nada mejor, o están obligadas a vivir de una manera.

Hay muchas escenas que pueden herir la sensibilidad del espectador, pero... así es la vida, nos guste o no.

Aquí el trailer

También la podéis ver en Youtube:

The Hunger Games

May the odds be ever in your favor

Los Juegos del Hambre se estrena en España el próximo 20 de abril--un mes después de su estreno mundial.

Hace como un año que supe de esta saga de libros a través de Twitter. Varias de las personas a las que sigo viven en Estados Unidos y allí Los Juegos del Hambre se hizo muy popular en muy poco tiempo. Cuando se supo que el primero de los libros se convertiría en una película, algunos ya la nombraron la Nueva Saga Crepúsculo. Dejadme dejar las cosas claras: no tienen nada que ver. 

La historia nos sitúa en un mundo post-apocalíptico, en que Norteamérica (la nación de Panem) está dividida en 13 distritos (a cuál más pobre) controlados por El Capitolio, un lugar en el que no se conoce la pobreza. Cuando El Capitolio destruye el Distrito 13 y consigue así demostrar su poder, se decide que anualmente se celebrarán Los Juegos del Hambre, para recordar esos "días negros" que no deben repetirse. Los Juegos consisten en una lucha a vida o muerte entre adolescentes de 12 a 18 años que representan a cada distrito (un chico y una chica por 12 distritos) en un recinto en el que también cuenta la habilidad de sobrevivir situaciones adversas. Así, 24 adolescentes se dan cita en el circo particular del Capitolio, televisado en directo para todos los distritos. El ganador recibe comida, regalos e inmunidad para su familia para que no tengan que preocuparse de nada nunca más, y su distrito también recibe recompensa durante un año.

Katniss Everdeen es una chica de 16 años del Distrito 12 que lucha por sacar adelante a su familia y que se presenta voluntaria para salvar a su hermana de Los Juegos del Hambre. Junto a ella, Peeta Mellark es elegido para competir. 

La autora de los libros, Suzanne Collins, compara su historia con el mito griego de Teseo, en el que la ciudad de Atenas se vio obligada a enviar a niños y mujeres a Creta para ser devorados por el Minotauro. "Creta estaba enviando un mensaje muy claro: 'Métete con nosotros y vamos a hacer algo peor que matar. Vamos a matar a tus hijos'."

Hay muchos matices y detalles, y sobre todo personajes que no puedo explicar si no habéis leído los libros. Por eso pienso que vista la película, si la  has disfrutado, tienes que ponerte a leer, porque en apenas dos horas no caben 375 páginas. Y en estos libros no hay nada que no valga la pena.

A todo esto, la película está muy bien hecha. Empezando por qué cosas salen y cuáles no, pienso que el guión resume los puntos más importantes de manera perfecta. Siempre faltan cosas en este tipo de adaptaciones, pero en este caso lo esencial sí está. Por otra parte, aprecio la manera en que se ha hecho, ya que los libros se cuentan bajo el punto de vista de Katniss y esto supone cierta limitación. Pero a la vez, es uno de los puntos fuertes de la película, porque el público sólo conoce lo que Katniss sabe, y eso aparte de ayudar a conectar personaje y audiencia, también da misterio al desarrollo de la historia. Hay dos o tres escenas adicionales que sirven para aclarar cosas que la autora explica en los libros a través de la protagonista.

Por otra parte, la ambientación futurista, el vestuario, el maquillaje... todo es exactamente como podemos imaginar después de haber leído los libros. Y la música y la edición de sonido son espectaculares. Cuando seguimos a Katniss en el recinto, como va sola la mayor parte del tiempo, no hay diálogo, por lo tanto los silencios son muy importantes en estas escenas. También la introducción de flashbacks queda muy clara gracias al sonido--o la falta de éste, si preferís. El director, Gary Ross, ha hecho un gran trabajo tanto en la dirección de cámara como de actores.

La interpretación es uno de los puntos fuertes de este tipo de adaptaciones de libro a película. En este caso, muchos fans habían leído los libros antes de saber sobre la película y cada persona tiene su propia opinión sobre quién debería interpretar sus personajes favoritos. Es trabajo de los directores de casting encontrar los mejores actores para cada papel. 

Por su parte, Jennifer Lawrence interpreta a Katniss. Lawrence es ya una profesional con nominación a un Oscar incluida. Creo que es la elección perfecta para este personaje, que a la vez de inocente es fuerte, valiente y tenaz. 

El gran Woody Harrelson hace de Haymitch, el mentor de Katniss y Peeta, puesto que él ganó los Juegos del Hambre años atrás.

Donald Sutherland es Presidente Snow, el mandamás de la nación, quien tiene un peso muy importante en el desarrollo de los Juegos. Stanley Tucci se luce como presentador de televisión y Lenny Kravitz hace su parte como estilista  personal de Katniss en su presentación antes de los Juegos.

El resto del elenco incluyen a Elizabeth Banks, Liam Hemsworth y Wes Bentley, entre otros.

En definitiva, cuando Los Juegos del Hambre se estrene el 20 de abril, id a verla. La segunda parte se estrenará hacia noviembre de 2013.

Revenge

Telecinco lleva tiempo anunciando el estreno de Revenge próximamente. Se especula que lo hará este domingo (4 de marzo) o el siguiente a las 4pm, antes de Qué tiempo tan feliz. He entrevistado a Esmeralda, una seguidora de esta serie, que es un éxito en EEUU. Yo también soy fan de la serie y estoy del todo de acuerdo con Esme.

¿Cómo descubriste la serie?

Una amiga me habló sobre ella, me dijo que iba sobre una chica que se vengaba uno por uno de los que la habían herido en el pasado. Al principio no le hice caso, pero un día aburrida decidí darle una oportunidad y no me equivoqué.


¿Qué es lo que te hizo seguir viéndola?

Sentía mucha curiosidad por la actriz principal (Emily VanCamp), acostumbrada a su papel como “Amy” la eterna protagonista de Everwood tan ñoña y aburrida; verla interpretando un papel de mujer despiadada y sin sentimientos, corroída por la venganza me llamaba mucho la atención.
Además la trama me enganchó desde un principio, ver como planea la venganza de la familia Greyson resulta muy interesante y cómo todos los acontecimientos están calculados al milímetro.


¿De qué otras series (como Revenge o no) eres fan?Las series que sigo habitualmente son muy diversas en su temática. Sigo Glee, Gossip girl, The Vampire Diaries, The Secret Circle, Pretty Little Liars (me la recomendó la misma amiga que Revenge) , True blood, Game of Thrones, Alcatraz, Anatomía de Grey, Hart of Dixie... creo que no me dejo ninguna.

¿Cuáles crees que son los puntos fuertes de Revenge (en cuanto a argumento, desarrollo de la historia, interpretación, ambientación, etc.)? ¿Qué es lo que más te gusta?

Resulta muy curioso e interesante ver cómo Emily Thorne, la protagonista, traza sus planes y consigue llevar al límite al resto de los personajes para tenerlos exactamente dónde quiere y cobrarse su venganza.
La historia se desarrolla en los Hamptons, al amparo de la familia más poderosa de la zona, los Greysons, una familia con muchos secretos y mentiras a su alrededor, que Emily aprovechará para destruirles por lo que le hicieron en el pasado. Madeleine Stowe, ganadora de un Globo de Oro como mejor actriz de reparto por su actuación en Short Cuts (Vidas Cruzadas), interpreta a Victoria Greyson, matriarca de la familia y mala malísima, ¿o no?
Emily verá algunos seres queridos de su infancia implicados en sus intrigas y esto la llevará muchas veces a cuestionarse moralmente lo que está haciendo.
Por supuesto se encontrará con dificultades en su camino y con enemigos inesperados que amenazarán con delatarla.

El capítulo piloto comienza con un hecho relevante en la historia y a partir de ahí se cuenta en retrospectiva hasta volver a ese mismo punto en el capítulo 16. Muchas sorpresas y giros inesperados en la historia.

Muchos reconoceréis a Connor Paolo que interpretaba a Eric, el hermano pequeño de Serena en Gossip Girl, esta vez interpreta a Declan, hermano de Jack Porter (Nick Wechsler). Jack es el amigo de la infancia de Emily.

Otro dato a tener en cuenta, la banda sonora. La música en la serie es simplemente perfecta, y últimamente para mí eso también es un requisito indispensable. Incluye grupos como M83, Washed out, The strange Boys, The fling, Agnes Obel...


¿Cuáles son los puntos flojos, lo que menos te gusta?A veces la historia se vuelve previsible y algunas líneas de argumentación paralelas a la principal resultan pesadas.

¿Tienes algún personaje favorito?Nolan Ross (Gabriel Mann), sin ninguna duda. Genio informático que gracias a ello se convirtió en un friki asquerosamente rico. Actúa como una especie de hada madrina-pepito grillo para Emily, la ayuda en sus intrigas y le para los pies cuando tiene que hacerlo. Muy sarcástico y en el fondo muy humano, sólo busca amistad, gente que no lo quiera por su dinero.

Si la ponen los domingos a las 4pm, ¿cómo ves esta franja horaria para la serie?La veo bien, porque a esa hora el resto de cadenas pone una película, que seguramente ha puesto millones de veces anteriormente o que ya hemos visto 500 veces. Esto será algo diferente, y si consigue enganchar, tendrá éxito.

¿Cómo ves la relación Telecinco-Revenge?Mediaset con su canal Divinity, ha mostrado que puede apostar por series americanas que han tenido mucho éxito, estrenando Revenge en su canal principal, Telecinco, da un paso más, veremos cómo va.

Otras series de gran éxito en EEUU no han tenido tanta calada entre la audiencia en España (sin tener en cuenta el público online). ¿Cómo crees que será con Revenge?

Es muy difícil enganchar con el panorama actual, teniendo en cuenta que quien quiere ver algo se busca la vida y no espera a que lo pongan en tv, pero es una historia entretenida y que como he mencionado, si consigue captar al público es una oferta diferente para los domingos por la tarde.

¿La recomendarías? ¿Por qué?No es un pedazo de serie de esos que no te puedes perder, pero es entretenida y a mi me tiene enganchada, así que sí la recomendaría para quien le gusten las historias de intrigas.

Del 1 al 5 (1 siendo terriblemente mala y 5 siendo excelente), ¿qué nota le pondrías a Revenge? Le daría un 3.

Polos Opuestos: Young Adult

"I'm here to get him back."

Elsa:

La primera sensación que tuve al acabar de ver Young Adult era no tener claro si había visto un drama o una comedia.
Entiendo la historia pero creo que fallan las formas. ¿Es necesario que la Theron aparezca toda la peli borracha y cuando no, que parezca que lo está? Y la escena semifinal en la cama,  ¿por qué? ¿Por qué, Diablo Cody? 
Y una duda. Mavis está deprimida. Pero, ¿por qué todo el mundo actúa como si siempre hubiera estado loca? ¿O es que siempre ha estado deprimida? 

Aun así, sigo sintiendo amor incondicional por Reitman, Cody, Theron y Wilson. Todos tenemos días malos, ¿no? 

-------

No puedo estar menos de acuerdo. Aunque admito que Young Adult no es la película del año ni la mejor de Reitman ni de Cody, pienso que es una obra digna de tener en cuenta.

Jason Reitman es uno de mis directores favoritos. Él sabe contar historias. También es guionista, y eso creo que se ve reflejado en su trabajo. Así como en muchas de las películas dirigidas por actores se nota que la presentación y desarrollo de los personajes están muy trabajados, en las películas de Reitman se intuye que la dirección está enfocada en el tempo y tono de la historia a la vez que entiende los personajes y las relaciones entre ellos. Se nota que le atraen historias y personajes complicados. 

El trabajo de desarrollar los personajes, en este caso, está a cargo de Diablo Cody, guionista de la gran Juno, que Reitman también dirigió, y Jennifer's Body. Cody siempre sabe definir los personajes y hacer que el ritmo de la historia se adapte a ellos. Además, consigue crearlos de manera que son en parte dementes y en parte reales y creíbles. Mavis (Charlize Theron) es una mujer afectada psicológicamente que no ha conseguido superar un momento duro en su vida, y que vive en el pasado. Charlize Theron la describe como una persona que se siente sola y eso es algo con lo que podemos sentirnos identificados. También hace cosas estúpidas, como todos hemos hecho alguna vez.

Y qué decir de Charlize, si ella es fantástica. En Young Adult es divertida, excéntrica y a la vez natural. Alguien más que deslumbra es Patton Oswalt, que interpreta a Matt, un antiguo compañero de instituto de Mavis. Éste es uno de esos personajes al que todo el mundo ignora en el colegio. Pero como dice Diablo Cody, cuando él aparece por primera vez en pantalla, la película cobra vida, porque a él Mavis le cae bien y eso hace que al público también le caiga un poco mejor.

Quizá para algunas personas ésta sea una de esas películas que tienen que digerir, porque es divertida pero de un modo oscuro. A mí me ha gustado y cuantas más vueltas le doy, más me gusta. La filmografía de Reitman es casi impecable de momento. No puedo esperar a ver más proyectos suyos.

Awake

"When it comes to letting one of them go, I have no desire to ever make progress."

El episodio piloto de esta nueva serie ha salido a la luz en internet, pero se trata de una "filtración" intencionada, como ya hicieron con Smash, que se estrenó este mes en USA.

Awake cuenta la intrigante historia de Michael Britten, un padre de familia que tiene un accidente de coche con su mujer y su hijo adolescente. A raíz de entonces, Michael pasa un día con su mujer--en una realidad (o no) en la que su hijo murió en ese accidente--y otro día con su hijo, en otra realidad (o no) distinta.

Por otro lado, Michael es un detective de homicidios a quien fuerzan a asistir a terapia en ambas realidades paralelas. 

Después de haber visto el primer capítulo, puedo decir que Awake tiene mucho potencial para ser la serie de referencia de los próximos años. Y digo potencial, porque podría ser que fuesen por el camino equivocado y arruinar lo que es una excelente y original idea, como pasó con Héroes. En cuanto a esto, la idea de vivir en dos mundos paralelos--cada día despertar en uno diferente--mientras resuelves casos que están de alguna manera relacionados en las dos realidades es muy interesante. La clave estará en el segundo capítulo, que mostrará si realmente van a desarrollar la historia en sí o simplemente van a basar la serie en la resolución de los casos paralelos, cosa que sería un error, en mi opinión. Por lo tanto, un filón interesante estaría en darle más protagonismo a la parte más de ciencia ficción de los mundos paralelos y no tanto a la policíaca.

La dirección de este primer capítulo es más que aceptable, aunque noté hasta tres planos en rotación que no aportaban nada. Esos sería interesante usarlos para pasar de una realidad a otra, pero de la manera como la trama está estructurada, siempre parece bastante claro en qué mundo nos encontramos. Eso es lo único demasiado evidente como para ignorar que tengo que comentar. Hay que tener en cuenta que David Slade es el director de este piloto, y nunca se sabe con qué nos va a sorprender. Él es quien dirigió Hard Candy (2005), una piedrecita preciosa del cine, y Eclipse (Crepúsculo 3)...

En cuanto a la interpretación, diré que Jason Isaacs (Lucious Malfoy en Harry Potter y Hook en Peter Pan, 2003) hace un gran trabajo. Digamos que no es una serie terriblemente depresiva, e interpretar a un hombre que ha vivido dos entierros, pero de alguna manera no ha perdido ni a su mujer ni a su hijo, no puede ser fácil. Pienso que hay que hacer mucha reflexión para ponerse en el lugar de un personaje así. Por un lado está conforme con su situación, pero a la vez está confundido porque cada uno de sus terapeutas le dicen que la otra realidad es un sueño. Para él las dos son muy reales.

Laura Allen y Dylan Minnette interpretan a la mujer e hijo de Michael. Ella ha aparecido en House y él en Perdidos y Déjame Entrar, entre otros proyectos. No son terriblemente malos, pero tampoco aportan demasiado a sus personajes. Podríamos pensar que una madre sufriría más por perder a un hijo, sólo digo eso...

En resumen, si se hace bien, esta serie puede llegar a ser la nueva Perdidos (con una historia que se desarrolla en mitad de varias otras más complejas), y si se hace no tan bien, podría ser la nueva House (contando cada capítulo de la misma manera a la vez que muy poco a poco se va desarrollando la trama general). De todas maneras, entretenida sí que parece que será.

Perfect Sense

"They don't even have time to give the disease a name."

Perfect Sense no tine fecha de estreno en España. Y es una pena, porque es una película increíble. Se estrenó en Reino Unido el pasado octubre.

Hace unos días, vi la crítica que Eric Striffler (Pretty Much It) hizo de la película, y decidí verla, porque mis opiniones suelen coincidir con él. Eric dijo que Perfect Sense es como ver un poema, y eso es exactamente lo que sentí. 

El film cuenta la historia de amor entre Michael, un cocinero, y Susan, una epidemióloga. Hasta ahí todo normal. Lo más interesante de la película es que la historia se desarrolla en mitad de una epidemia que asola el mundo: después de un estallido emocional cada vez diferente (rabia, felicidad, tristeza extremas), todos los humanos pierden uno de sus sentidos, empezando por el olor. 

Ésta es una de esas películas que te hacen pensar "¿qué pasaría si...?" y eso es exactamente lo que la hace atractiva al público. 

Desde la fotografía, la dirección, la edición de sonido a la interpretación, Perfect Sense establece un tono perfecto. Cada escena, cada silencio, cada mirada transmite a la perfección las sensaciones de los personajes. Como espectador, sientes la tristeza, la rabia, la felicidad en todos los acontecimientos, y conectas con los personajes desde el principio. No imagino a dos actores más apropiados para los papeles protagonistas como Ewan McGregor y Eva Green.

A Eric le parecieron interesantes los planos en la bicicleta. A mí, personalmente, me molestaban, pero duran pocos segundos y apenas salen unas tres veces a lo largo de la película. Nada grave.

En definitiva, recomiendo que la veáis y la disfrutéis como si de un buen vino se tratase, oliendo, probando y saboreando. Es una exquisitez de película.

Los mejores openings de series

¿Qué sería del cine y la televisión sin música? Aquí van algunos de mis openings favoritos de todos los tiempos. ¿Cuáles son los vuestros?

New Girl (2011)
En 22 segundos se retrata exactamente el tono de la serie. Who's that girl...

How to make it in America (2010)
Un día estaba comprando en el supermercado cuando sonó esta canción, que relaciono con una de mis series favoritas. Nada pudo alegrarme más el día.

True Blood (2008)
No hay posible lista de mejores openings sin éste. Simplemente fantástico, igual que la serie.

The Big Bang Theory (2007)
Este opening no podía faltar.

CSI: Las Vegas (2000)
Los capítulos de Tarantino fueron fantásticos.

Friends (1994)
Mítica canción que todos hemos escuchado, cantado, tarareado (y visto) miles de veces. -- Muchos openings cambian en cada temporada o al cabo de unas cuantas. Éste es el original.

El príncipe de Bel Air (1990)
¿Me diréis que no?

El Cuestionario del Cinéfilo: Miguel Ángel Moreno

Esta semana responde el Cuestionario del Cinéfilo Miguel Ángel Moreno, compañero bloguero. Podéis visitar Z Works para ver su trabajo sobre Cine, Series de TV, fotografía, música, videojuegos, etc.

1. Película icono de tu infancia.

Indiana Jones "En busca del Arca Perdida", siempre quise ser Indy...

2. Director, actor y actriz más sobrevalorados.

Kathryn Bigelow (2 Oscars), Jude Law, Penelope Cruz 

3. Director, actor y actriz más infravalorados.

Christopher Nolan (ninguneado por la Academia), Brad Pitt y Laura Linney

4. Una película que te forzaron a ver y te acabó gustando.

Resacon en Las Vegas, me negaba a verla y lo cierto es que me rei mucho

5. La peor película que has visto.

Torque. Soy muy apasionado de las motos y esta pelicula insulta el motociclismo.

6. Cita la primera frase de película que te venga a la mente.

"Aquel que dijo que es mas importante tener suerte que talento, conocía la esencia de la vida"  - Match Point

7. Una película que marcó un antes y un después en tu vida.

Memento. Hasta entonces siempre pense que en el cine siempre se hacía lo mismo, esta pelicula me mostró que hay personas que buscan lo diferente y que van mas allá de los limites impuestos.

8. Una película que siempre recordarás por la persona con la que la viste o el lugar donde la viste.

No me gusta ir solo al cine y cuanta mas gente me acompañe mejor. Para Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal conseguí reunir a casi todos mis amigos y ademas fue la primera vez que vi a Indy en pantalla grande, fue especial aquel dia.

9. Tu Top 3 de películas.

Pulp Fiction, La Lista de Schindler y El Gran Dictador

10. Tu Top 3 de series.

Lost, House y Dexter